El superávit utópico*

Eleni Varikas

Publicado el 2018-10-14

«Cuando el horizonte de la posibilidad se abre a la acción, buscar obtener lo que ha sido proclamado “imposible” es la única posibilidad realista. En estos momentos, los utopistas siempre son los otros. Sólo cuando el Kairós desaparece, cuando el horizonte de la posibilidad vuelve a cerrarse, el término puede ser defendido o retomado en contra de la autoridad de los hechos victoriosos que buscan desacreditar no sólo a la acción vencida, sino al mismo principio de esperanza.»

Habitar espacios autónomos de supervivencia - Desmantelando el legado de la modernidad

Irmgard Emmelhainz

Publicado el 2018-09-29

«Como nicho en la producción cultural ligada a la práctica política, lo que es importante para la “política sensible” es la manera en la que se representan los estados de las cosas con el objetivo de brindar formas no-gubernamentales de politización que puedan codificar actos políticos inestables en formas artísticas sofisticadas. Asimismo, la materia prima y la meta estética del arte socialmente comprometido (que es una rama del arte público) son lo social y lo público, con el objetivo de devolverle a las instituciones un sentido de función pública, por un lado, y por otro, explorar la capacidad del arte de definir un campo democrático.»

Reflexiones sobre la propiedad en torno al proyecto OMEN de Rubén Santiago

Daniel Villegas

Publicado el 2018-09-23

«Quizás contar historias otras, unidas en constelaciones, tal como proponía Benjamin en el texto Sobre el concepto de historia de 1940, pueda dibujar un paisaje que nos permita imaginar, de forma radical, otras maneras de vivir y relacionarse con el mundo. Esa labor de narración, con implicaciones analíticas más generales, está presente en el trabajo, y en la experiencia, de Rubén Santiago. Consciente de los propios límites de lo artístico, cuya acción se circunscribe al espacio de lo simbólico, no pretende ni aleccionar a un público, ni intervenir en la construcción de lo vital, desde alternativas artísticas revitalizadoras en sus variantes relacionales o colaborativas.»

Ser una práctica: Poesía en armas (1)

Cuauhtémoc Medina

Publicado el 2018-09-15

«Por al menos década y media, si no es que dos, Alcira Soust Scaffo diseminó material poético bajo el membrete de Poesía en armas, una actividad de publicación hecha al margen que sus receptores reconocían inmediatamente como una forma de agitación y ascetismo. Se trataba de un material que se confundía con los muchos volantes que uno recibía de toda clase de sindicalistas, campesinos y camaradas, y que traían a las aulas información de movilizaciones y represiones, luchas y desgracias, recabando monedas en alcancías improvisadas con latas de leche en polvo.»

100 metros cuadrados de arte español

José Luis Brea

Publicado el 2018-09-02

«Mi opinión es, resumiéndola, que el sistema del arte español se articula y despliega antes como una red de relaciones puramente sociales e institucionales de superficie (100 –o ciento y pocos– metros cuadrados) que como un genuino programa de saber, de conocimiento; y que la causa principal de ello es la depotenciación estructural-práctica de cualesquiera agencias discursivas que le hubieran procurado, desde el distanciamiento funcional y el rigor epistemológico, una densidad cognitiva profunda que constituyera su motivo fundado de despliegue y acontecimiento en la historia.»

Hacer aparecer lo que desaparece

Maite Garbayo Maeztu

Publicado el 2018-07-22

«Me interesan los debates que el término ixiptlah ha suscitado entre estudiosos/as que proponen significados diversos para aproximarnos a él, lo que da cuenta de la complejidad que entraña su traducción, fundada en el choque cultural de la conquista, así como de las sugerentes líneas de aproximación a la imagen que estos debates abren. El estudio del término en las fuentes de la época de la conquista y la colonia, muestra que estamos ante un problema de orden lingüístico y cultural que se dirime en el ámbito de la visualidad.»

Zum Bilde Benjamins / Para una imagen de Benjamin

Manolo Laguillo

Publicado el 2018-07-15

«Cuando hablaba su rostro adoptaba sin embargo una expresión extrañamente cerrada, como más bien vuelta hacia dentro. Siempre fue con un bigote bastante espeso, pero el resto se lo afeitaba. El tono de la piel de su cuerpo era de un blanco decidido, mientras que el de la faz tendía a ser ligeramente rojizo. Tenía unas manos muy bonitas, finas y expresivas. La impresión general de su fisonomía era plenamente judía, pero de una manera callada, incluso introvertida. Las mejores fotografías que existen de él son las de Germaine Krull (1926) y las que le hizo unos diez años más tarde, en París asimismo, Gisèle Freund.»

Escribir (no) es pintar*

Óscar Fernández

Publicado el 2018-07-01

«”Escribir, para mí, es dibujar, pintar. Me sería imposible escribir en la oscuridad”. Estas palabras de Juan Ramón Jiménez son el testimonio de una fractura. Ahondan en esa falla abierta entre los autores oscuros, incapaces de habitar las artes intermedias, y aquellos que funden medios artísticos para huir de esa misma oscuridad. Tal oposición llega a producir itinerarios inversos, como los emprendidos por Juan Ramón, quien empezó estudiando pintura para abandonarla, progresivamente, en favor del libro, y el de Marcel Broodthaers, que migró desde el mundo literario al de las artes visuales.»

Lecciones durante las guerras del lenguaje / Bolonia 1977

Jorge Luis Marzo

Publicado el 2018-06-17

«La gran virtud del movimiento autonomista italiano, en la estela de las tesis surgidas en Mayo del 68, fue precisamente explorar una mutación no tanto en el lenguaje sino en la forma de concebir un contexto común para alcanzar un nuevo sentido mediante el que el lenguaje se sustrajera a unas falsas hipotecas y pudiera producir sentidos vinculados a sus hablantes. Y en eso estamos aún.»

"El dolor de los demás" / otras escrituras del yo

Luis Francisco Pérez

Publicado el 2018-06-10

«El dolor de los demás es un relato ensayístico porque participa plenamente de la heteronomía que permite la propia autonomía del arte: lo narrado pertenece a un determinado régimen estético, que diría Rancière, pero sus objetos (la introducción como si fueran manchas pictóricas del pensamiento especulativo en el realismo de lo narrado) pertenecen a una esfera separada de ese régimen estético.»

Estar o no estar de Valcárcel Medina

Juan de Nieves

Publicado el 2018-05-27

«Estar o no estar constituye, claro está, un dilema. Apela a nuestra capacidad crítica, pero no para enjuiciar lo que se cuenta con fin de sorprendernos o de abrir nuevos horizontes sobre lo que allí se representa. No pretende contarnos una historia, pero tampoco provocar debates filosóficos sobre nuestra existencia o sobre el ser. La sucesión de los tres actos que la constituyen –el Texto, el Decorado y la Interpretación– nada tiene que ver con una progresión en la trama, no se nos permite ni avanzar ni concluir.»

Seppuku

José Luis Brea

Publicado el 2018-05-20

«Solo un arte capaz de generar representación a la velocidad misma del acontecimiento podría en efecto profanizar la vieja y caducada promesa de salvación constitutiva de la misma razón de ser del arte –del universo entero de las imágenes en su potencia de institución y carga de sentido antropológico, fuerza simbólica. Pero esas imágenes capaces de rendirse a la fuerza de un orden de promesas naciente –en el espacio entonces de una “ciencia” necesariamente melancólica- estaban aún y todavía muy lejos de llegar –las imágenes-tiempo. Entretanto, ninguna otra figura podría realizar su narrativa promisoria que un arte autonegado.»

Dora García / el texto como partitura

Carlos Jiménez

Publicado el 2018-05-13

«Dora García obra en esta encrucijada, a la que da respuesta con su concepción del libro como partitura. El libro ha dejado de ser para ella un texto que debamos leer en la soledad y el silencio y se ha convertido en uno que se lee en voz alta y en público, y cuya interpretación abandona el ámbito cerrado de la conciencia puramente individual y adquiere así un sentido teatral o musical.»

Cecilia Vicuña, la palabradora

Tania Islas Weinstein

Publicado el 2018-05-06

«“Entender el efecto violento de las mentiras,” recuerda Vicuña, “cambió mi visión del lenguaje.” Fue entonces cuando la palabra verdad se transformó en dar ver, y la palabra mentira en tirar la mente. (3) Y es que cada palabra guarda tantas otras más, cada palabra es un poema, una sabiduría. Así pues, Vicuña emprendió la tarea de “labrar palabras como quien labra la tierra” (pala/labrar/armas), de transformarlas en armas, distribuirlas masivamente y –¿por qué no?– de intentar poner fin a las muertes y torturas, secuestros y desapariciones.»

El trabajo del marco: Leandro Katz y la investigación como monumento

Cuauhtémoc Medina

Publicado el 2018-04-22

«El Che fue, además de un médico devenido en guerrillero, un emisor y productor de imágenes. Su autoría no estribaba sólo en obturar la cámara, tanto como suscitar una iconografía. Su cuerpo y su rostro se prestaron a ser técnicamente fotogénicos. Si el Cid combatía después de muerto, ciertamente uno de los elementos legendarios del Che es el efecto de sus imágenes póstumas. El trabajo de Katz rinde tributo a esta condición de la historia del siglo XX donde los personajes, además de su hacer y decir, han de aparecer como imágenes vivientes listas a ser capturadas por la cámara, incluso cuando la palabra y los actos se han extinguido con la muerte.»


La política, los afectos y los media

Peio Aguirre

Publicado el 2018-04-15

«Puede establecerse que es precisamente en el dominio de la política donde las pasiones y los afectos brillan con más intensidad: lo bueno, lo malo y lo peor. Cabría incluso afirmar que el capitalismo emocional actual ha exacerbado las pasiones políticas de un modo como no se veía desde el surgimiento del concepto mismo de las masas (allá por las primeras décadas del “largo siglo xx”). Trasladado a la creación artística, este discurso afectivo contemporáneo no reconoce, porque en realidad es inconsciente, el impulso latente del individualismo y el espíritu neoliberal que opera subrepticiamente tanto en los intersticios de la subjetividad como también en la esfera del consumo, en la industria cultural, la universidad, etc.»

El artista como reportero plástico

Arte y Trabajo BWEPS*

Publicado el 2018-04-08

«En la idea del reportero obtenemos un referente metodológico para la investigación y narración artística, y en el adjetivo plástico, a su vez, un anclaje material (materialista) que permite, de manera casi simultánea, vincular la preocupación por los medios y los entornos del arte —ausente en la noción de proyecto artístico, tal como elabora Montero— porque recupera la reflexión sobre los objetos. (¡Qué osadía! How rude…) El interés en el reportaje plástico, pues, de pronto deviene estrategia de desobediencia epistémica, gracias la potencia disruptiva del anacronismo en un mundo que demanda —desvergonzadamente— una absoluta sincronía temporal con las metrópolis epistémicas.»

«Resurrección» de Eugenio Polgovsky

María Virginia Jaua

Publicado el 2018-04-01

«La pregunta que entonces nos asalta es: ¿por qué Eugenio Polgovsky tituló esa película Resurrección? Quizás por su real y legítimo deseo de que gracias a la visibilidad de las imágenes capturadas se despierten las conciencias y se comience a hacer algo. Quizás para honrar la labor de la familia de activistas que han decidido no claudicar y continuar luchando por su río, y para que las próximas generaciones tengan una experiencia directa de la esperanza en un cambio de las políticas del agua y la gestión de los recursos que son de los mexicanos.»

Escenarios periféricos / Relaciones culturales entre el campo y la ciudad

Marc Badal Pijoan

Publicado el 2018-03-25

«Aunque la Real Academia todavía no se ha atrevido a borrar del diccionario la primera acepción de la palabra cultura (cultivo), cuando pensamos en este concepto, intuitivamente nos vienen dos aspectos a la cabeza. El primero, vendría a ser el conjunto de representaciones, costumbres, rasgos o maneras de hacer propias de un determinado grupo social. En este sentido, la aparición de este nuevo espacio urbano marginal constituye el fenómeno cultural determinante en nuestra ruralidad.»

Emergencia generacional / reflexiones sobre la práctica de la arquitectura

Andrés Carretero

Publicado el 2018-03-11

«La cuestión aquí es cuáles de estas prácticas han encontrado de verdad argumentos relevantes para ese futuro postcapitalista inminente, y cuáles se están limitando a reaccionar frente a las prácticas tardo-capitalistas. Como de costumbre, no tengo ninguna pretensión de objetividad o distancia crítica pseudo-científica. Ni soy un erudito, ni soy un crítico profesional y, por lo tanto, ésta es una pieza tendenciosa: estoy metido hasta el cuello en este mundo nuevo y salvaje, así que no se puede esperar de mí ninguna objetividad. A veces lo profesional se convierte en ideológico… »