Crítica & Reviews

Publicaciones más recientes

Habitar espacios autónomos de supervivencia - Desmantelando el legado de la modernidad

Irmgard Emmelhainz

Publicado el 2018-09-29

«Como nicho en la producción cultural ligada a la práctica política, lo que es importante para la “política sensible” es la manera en la que se representan los estados de las cosas con el objetivo de brindar formas no-gubernamentales de politización que puedan codificar actos políticos inestables en formas artísticas sofisticadas. Asimismo, la materia prima y la meta estética del arte socialmente comprometido (que es una rama del arte público) son lo social y lo público, con el objetivo de devolverle a las instituciones un sentido de función pública, por un lado, y por otro, explorar la capacidad del arte de definir un campo democrático.»

Reflexiones sobre la propiedad en torno al proyecto OMEN de Rubén Santiago

Daniel Villegas

Publicado el 2018-09-23

«Quizás contar historias otras, unidas en constelaciones, tal como proponía Benjamin en el texto Sobre el concepto de historia de 1940, pueda dibujar un paisaje que nos permita imaginar, de forma radical, otras maneras de vivir y relacionarse con el mundo. Esa labor de narración, con implicaciones analíticas más generales, está presente en el trabajo, y en la experiencia, de Rubén Santiago. Consciente de los propios límites de lo artístico, cuya acción se circunscribe al espacio de lo simbólico, no pretende ni aleccionar a un público, ni intervenir en la construcción de lo vital, desde alternativas artísticas revitalizadoras en sus variantes relacionales o colaborativas.»

Fortunas de la llamada Estética Relacional

Peio Aguirre

Publicado el 2017-09-10

«¿Cuáles fueron los rasgos que definieron dichas prácticas durante esa década, al calor de las transformaciones culturales e institucionales y dentro de una fase del capitalismo tardío? Algunos de estos rasgos serían: la flexibilización de la economía y el boom y fascinación en el arte por la nueva economía y las tecnologías; el surgimiento del arte de proyecto o la respuesta a realizar intervenciones in situ en los museos y galerías, esto es, el artists-providing-sevices como una renovación de la anterior Crítica Institucional; una sofisticación del neoliberalismo de los ochenta comparado con los noventa y el afianzamiento de la globalización económica y cultural.»

En la mira: reflectores, arte y vigilancia

Claudia Arozqueta

Publicado el 2016-07-31

«Si la luz fue utilizada a principios del siglo XIX para maximizar la visibilidad de las actividades privadas de los individuos, los reflectores han sido utilizados en el siglo XX como una herramienta polisémica que ilumina personas, objetos, edificaciones, instituciones y a la historia misma. Mientras la tecnología –ordenadores, redes, programas,  internet y otros sistemas de vigilancia– han sido interpretados por algunos como una invasión depredadora a la privacidad, algunos artistas subvierten estas mismas tecnologías usándolas como herramientas de resistencia o como un elemento democratizador.»

Devastación emocional y espacio público: "Feroces" y "Duele" como síntomas

Irmgard Emmelhainz

Publicado el 2016-07-24

«Esta forma de subjetividad, se hace presente no sólo en el teatro sino en reality shows, cine, arte contemporáneo y hasta en movimientos sociales. Y va más allá del sujeto objetivo que fue la figura protagónica en la producción modernista crítica, un sujeto que estaba alienado de sí mismo y de la sociedad por el consumismo masivo, la tecnología y la cultura de medios de comunicación. Este sujeto (desde el flanêur de Baudelaire, hasta los personajes de Bertolt Brecht, Samuel Beckett, Jacques Tati, Jean-Luc Godard, los Situacionistas...), trataba de volver a sí mismo al comprender y superar la alienación para liberarse de la uniformidad de criterios y pensamientos únicos y reconectarse de manera significativa con el mundo.»

Pintura placebo / El cuadro como sujeto

Armando Montesinos

Publicado el 2016-07-17

«Cuestiones de percepción», la exposición del artista suizo Remy Zaugg (1943-2005), se presenta en el Palacio de Velázquez. La obra de Remy Zaugg es, digámoslo ya, un lujo: una indagación metódica de los procesos de desvelamiento de la práctica pictórica, sobre los componentes materiales de la pintura (el soporte, el cubriente y las distintas capas, la tensión de superficie entre la materia y la inscripción figural), y un sostenido proyecto de construcción de un discurso, donde la palabra escrita –el lenguaje como imagen– ocupa el lugar de la figura.

Paranoia wars

David García Casado

Publicado el 2016-07-09

«El objetivo de toda esta contienda paranoica es alcanzar algún tipo de reparación (en el sentido del término cabalístico “tikkun”), pero la «tikkun o representación es una misión sin esperanza alguna, puesto que no puede haber reparación para un yo que se presenta a la defensiva y mucho menos de ese mismo yo» (Harold Bloom, Cábala y crítica). No puede haber reparación para un yo en guerra con el propio yo...»

Retrato del artista como mala persona*

Cynthia Ozick

Publicado el 2016-07-03

«Los autores de cuentos y de novelas, cuando ejercen su oficio, descansan sobre una traicionera red de observaciones en invenciones. O mejor llamémoslo memoria y sugestión. La invención saquea la observación; la sugestión anula la memoria. Es una suerte de estofado de vicios, ni más ni menos; por eso los escritores imaginativos convocan, en general, a una suerte de pandilla clandestina experta en la distorsión, en la representación arbitraria, en la ilusión, en la impostura, en la falsedad»

Guardianes del canon / coda

Marcos Giralt Torrente

Publicado el 2016-07-03

«Hay recursos dialécticos que retratan a quien los frecuenta. He detectado algunos gruesos en el reciente artículo con el que Mariano Navarro dice matizar, ampliar y justificar ciertas afirmaciones de su reseña Una ocasión perdida, en donde se servía de un libro de conversaciones con Manuel Borja-Villel para cuestionar su labor en los museos que ha dirigido, haciendo uso de una curiosa mezcla de argumentos atendibles, amnesias medidas o sesgadas y ejemplos sujetados con pinzas, salpimentada a pie de página con fuego de metralla contra algunos artistas expuestos recientemente en el Reina Sofía».

L’1%, c’est moi. Andrea Fraser: la artista como campo de batalla

Maite Aldaz

Publicado el 2016-06-26

«En los más de 30 años que Andrea Fraser (1965, Billings, Montana) lleva haciendo crítica institucional, su cuerpo ha sido el lugar de enunciación de estudiados guiones que, a partir de citas, conforman un montaje plagado de rotos, descosidos y costuras. Su escenificación, un tanto histriónica y cargada de humor, de los discursos y las posiciones que articulan el campo del arte, incluyendo la suya propia, le ha permitido interpelar al público distanciadamente.» 

Variaciones sobre el silencio

Francisco Jarauta

Publicado el 2016-06-19

«Si esto se produce se abre a una extraña experiencia del límite, cuya poética ha marcado los grandes momentos del arte del siglo XX. Estos nacen de una dificultad, de una insuficiencia. A la crisis del lenguaje le sigue la del sentido de lo dado, una crisis que termina por imponer el silencio, la espera, o aquel otro lenguaje, hecho de silencio y palabra... »

En el nombre del padre / Esto no es una contrarréplica a Marcos Giralt Torrente

Mariano Navarro

Publicado el 2016-06-19

«No seré yo, desde luego, quien critique a un hijo por salir en defensa de lo que considere el buen nombre y la merecida fama de su padre, máxime si éste no puede hacerlo por sí mismo. De ahí que las notas que siguen no sean exactamente una contrarréplica a Marcos Giralt Torrente, sino la matización y en ciertos asuntos la ampliación y justificación de mis afirmaciones en la reseña Una ocasión perdida, publicada en estas mismas páginas, así como apuntar las que creo inexactitudes históricas...»

Nacht und Traum / Conversación con Ángela Bonadies*

María Virginia Jaua

Publicado el 2016-06-12

"Me gustaría que juntas pensáramos acerca del 'estado de excepción'. El estado de excepción es y ha sido una de las 'herramientas' que ha utilizado el Estado en Venezuela, pero también en otros lugares, para, por ejemplo, mantener el despliegue de fuerzas represoras y hacerlas pasar como algo cotidiano… La violencia se siembra y se cosecha, como la excepción, que a lo largo de estos años se ha ido convertido en regla y se ha instalado como un programa."

Antropoceno y razón técnica: destrucción modernista y acción política*

Irmgard Emmelhainz

Publicado el 2016-06-05

"Aquí surge otra paradoja: la desfiguración del Espacio escultórico refleja la destrucción de las humanidades en la academia. En universidades alrededor del mundo, los departamentos de humanidades están siendo desmantelados, incorporados a otros departamentos o se les está cortando el presupuesto, bajo la lógica de que dichas disciplinas carecen de una vocación productiva, ya que las habilidades críticas que inculcan en realidad no son útiles."

¿Orígenes? / Tiempos trastornados -análisis, historias y políticas de la mirada-

Mieke Bal

Publicado el 2016-05-29

"Los estudios visuales pueden considerarse una disciplina porque demandan un archivo de objetos específicos (el de las cosas visibles y sus usos) y porque plantea preguntas acerca de dichos objetos (...) Es el cuestionamiento de esos objetos lo que me interesa. Porque, aunque los estudios de cultura visual se basan en la especificidad de su archivo de objetos, la falta de claridad sobre lo que esto significa sigue siendo su principal punto débil. Por este motivo, en lugar de describirlos como disciplina o como no-disciplina, prefiero dejar la cuestión abierta..."

Guardianes del canon

Marcos Giralt Torrente

Publicado el 2016-05-28

En este texto el autor responde al texto de Mariano Navarro "Una ocasión perdida". Y afirma en relación a la crítica a la reciente exposición de Juan Giralt: "Resulta fácil descalificar la obra de un artista en la brevedad de una nota al pie de página y hacerlo con afirmaciones rotundas, despojadas de contexto y ajenas a cualquier esfuerzo argumentativo".

Zurzir Zetas

Armando Montesinos

Publicado el 2016-05-21

Nos dice el autor de este texto: “todo”, aquí, se refiere al propio nombre del pensador esloveno ( Žižek), a ese apellido sonoro, seductor y contundente como el de una marca; a esa seña de identidad que de pronto es nada, menos que nada sin sus dos “z”...

... playas de Kamel

Pierre Elie Mamou

Publicado el 2016-05-15

En este libro Kamel Daoud intertextualiza, recontextualiza, incluye, falsifica, contrapuntea El extranjero de Camus. Lo deconstruye y esta deconstrucción, junto con el desencanto que impregna tanto la escritura como la estructura del relato, proviene no sólo de El extranjero sino de otro libro de Camus admirado por Daoud, La caída...

La voz que me llama

Pablo Helguera

Publicado el 2016-05-08

"Aproximadamente cada semana muere el último hablante de alguna lengua en el mundo. La definición de lo que es una lengua es cuestión de debate entre lingüistas, y dependiendo de la definición se podría decir que existen entre ocho mil y tres mil lenguas, aunque el número promedio se puede fijar en aproximadamente seis mil."

Instrucciones para viajar en el tiempo [O sobre cómo leer a Benjamin mientras ves la televisión]

Miguel Ángel Hernández Navarro

Publicado el 2016-05-01

"Si pudiéramos viajar en el tiempo, deberíamos cambiar la historia y reparar las injusticias. Somos resultado de ellas; somos responsables de nuestro pasado. Y hay en nosotros una “débil fuerza mesiánica” capaz de hacer justicia. Por lo que, indiscutiblemente, deberíamos intentar arreglar las catástrofes del ayer, incluso si así se pusiera en riesgo la continuidad del presente... podría ser la respuesta de Benjamin."