Crítica & Reviews

Publicaciones más recientes

Reflexiones sobre la propiedad en torno al proyecto OMEN de Rubén Santiago

Daniel Villegas

Publicado el 2018-09-23

«Quizás contar historias otras, unidas en constelaciones, tal como proponía Benjamin en el texto Sobre el concepto de historia de 1940, pueda dibujar un paisaje que nos permita imaginar, de forma radical, otras maneras de vivir y relacionarse con el mundo. Esa labor de narración, con implicaciones analíticas más generales, está presente en el trabajo, y en la experiencia, de Rubén Santiago. Consciente de los propios límites de lo artístico, cuya acción se circunscribe al espacio de lo simbólico, no pretende ni aleccionar a un público, ni intervenir en la construcción de lo vital, desde alternativas artísticas revitalizadoras en sus variantes relacionales o colaborativas.»

El artista como reportero plástico

Arte y Trabajo BWEPS*

Publicado el 2018-04-08

«En la idea del reportero obtenemos un referente metodológico para la investigación y narración artística, y en el adjetivo plástico, a su vez, un anclaje material (materialista) que permite, de manera casi simultánea, vincular la preocupación por los medios y los entornos del arte —ausente en la noción de proyecto artístico, tal como elabora Montero— porque recupera la reflexión sobre los objetos. (¡Qué osadía! How rude…) El interés en el reportaje plástico, pues, de pronto deviene estrategia de desobediencia epistémica, gracias la potencia disruptiva del anacronismo en un mundo que demanda —desvergonzadamente— una absoluta sincronía temporal con las metrópolis epistémicas.»

La autodestrucción como forma de insumisión o ¿cómo dar vida a lo que ha muerto?

Irmgard Emmelhainz

Publicado el 2018-03-04

«El capitalismo es, en resumen, un sistema suicida. Ya que la denuncia y el levantamiento orientados por el racionalismo occidental, que tienen la capacidad de exponer la dominación y mapear la violencia, no nos están llevando a ningún lado, debemos unir fuerzas para ponerle fin a la devastación a través de mediante la disolución de las expectativas de la modernidad, encontrando formas de autoorganizarnos de forma autónoma y colectiva, y creando distintas relaciones entre las formas de vida y la vida en sí.»

Pato o conejo: términos de servicio de Yoshua Okón

Miguel Errazu

Publicado el 2018-02-18

«Podemos entender la estructura ambivalente de la cabeza pato/conejo como una gestalt que recupera para su contrario cualquier intento de ver como una de sus dos figuras. En otras palabras, todo pato es susceptible de ser recapturado como conejo, y viceversa. Esta fluidez en el intercambio entre una figura y su contraria puede utilizarse como una ilustración metafórica de los debates acerca de la captación de las estrategias críticas por parte de los discursos e instituciones culturales hegemónicas. Bajo determinadas condiciones de enunciación, todo pato crítico puede reconvertirse en un despreciable conejo colaboracionista.»

El presente de la imagen: dar, recibir, devolver, repetir

Sergio Martínez Luna

Publicado el 2017-11-19

«La visualidad digital, más que venir a cumplir con las condiciones de un régimen ocularcéntrico y descorporeizado de la mirada y la imagen, está formada por una variedad de dimensiones sensoriales y discursivas reconectadas con el cuerpo. El cuerpo y su complejidad sensorial se articulan con la imagen digital asomándose a nuevas potencialidades y nuevos imperativos de control social y biopolítico.En la medida en que la lógica de la imagen contemporánea es la de la circulación y la movilidad, la participación y la interconexión, la imagen responde a una lógica del dar y el recibir: las imágenes hoy se dan, y el mundo se (nos) da hoy en imagen.  Por eso el hecho social del don, a partir de las célebres consideraciones del etnólogo francés Marcel Mauss..»

Algunas reflexiones sobre la 57ª Bienal de Venecia

Irmgard Emmelhainz

Publicado el 2017-06-04

«Mientras que las obras de Hirst y Lachapelle son un reflejo reflexivo de la contemporaneidad, la tarea que se le atribuye al artista –como contenedor representativo de los derechos humanos– de cambiar al mundo a través de la inclusión, la participación y la creatividad, oscurece hasta qué punto son inseparables la esfera del arte y la de la economía financiera y corporativa y cómo se activa la forma de subjetividad reificada. En ese sentido, dentro de un esquema lacaniano, Hirst y Lachapelle funcionan como lo Real, los pabellones nacionales como lo Simbólico y Viva Arte Viva como lo Imaginario

Documentalismo

Antonio Weinrichter

Publicado el 2017-03-12

«Dejemos de lado por imposible de abarcar el mundo de internet y las redes sociales, en donde el acceso a los medios de producción –y de distribución y exhibición­– de la imagen (esa vieja utopía que se cumple disolviendo la secular separación entre profesional y amateur) ha generado una explosión de obras que se producen bajo el modo de la autodocumentación, o la autoficción, dejando chica aquella idea de la estética del narcisismo de que hablara Rosalind Krauss respecto a las primeras etapas del videoarte.»

Globalización y circulación visual: el -con- de las imágenes

Sergio Martínez Luna

Publicado el 2017-01-08

«La ubicuidad de los dispositivos de reproducción de imágenes en una multitud de contextos tanto públicos como privados (o más bien en los límites cada vez más difusos entre ellos), hace converger espacios y tiempos heterogéneos en torno a pantallas e interfaces de diversos formatos. En torno a ellos se generan comunidades transitorias y lábiles construidas en la convergencia puntual entre dispositivos, espectadores y usuarios.»